Le professeur Philippe-Aubert Gauthier de l’ÉAVM sera en performance sonore, musicale et vidéo, avec Tanya St-Pierre au Centre Phi le 17 février 2024. Dans le cadre de Kohlenstoff présente Cymatiques II, information et billets ici : https://phi.ca/fr/evenements/collectif-kohlenstoff-cymatiques/
Le collectif Kohlenstoff vous convie à une soirée son et image où sont jumelés musicien·ne·s et vidéastes invité·e·s pour vous offrir des performances frappantes, uniques et aventurières dans leur utilisation des technologies numériques. L’exploration et l’innovation, deux valeurs fondamentales du collectif, poussent les artistes à remixer leurs démarches en duo le temps d’un concert audiovisuel présentant quatre performances d’avant-garde en direct.
Y présenteront aussi de nombreuses personnes dont, Nelly-Ève Rajotte, aussi de la Faculté des arts de l’UQAM à l’École de design.
Intersections - Résidence de recherche, création et production Partenariat entre le Conseil des arts de Montréal, l’EAVM et OPTICA, centre d’art contemporain
Ce partenariat vise à offrir un soutien de recherche, de création et de production à un.e artiste en lui donnant accès à un accompagnement professionnel, complémentaire à sa formation universitaire dans le milieu artistique montréalais.
Ce projet prend la forme d’une résidence en vue de la réalisation d’une œuvre qui entre en dialogue avec des archives (fonds documentaire du centre d’art contemporain OPTICA ou autre, en fonction de la recherche de l’artiste). À la fin de la résidence, OPTICA présentera une exposition de l’artiste sélectionné.e. Le lauréat ou la lauréate tiendra aussi une présentation publique sur sa pratique artistique au centre. Un accompagnement par l’EAVM et OPTICA sera fourni dans le cadre du projet d’une durée d’un an.
Conditions d'admissibilité
- Être un.e artiste issu.e. de l’immigration (de première ou de seconde génération) membre des minorités ethniques ou visibles**;
- être un.e artiste professionnel.le** en arts visuels;
- être diplômé du programme de maîtrise à l’EAVM;
- être citoyen.ne canadien.ne ou résident.e permanent.e du Canada à la date de dépôt de la demande;
- être domicilié sur le territoire de l’île de Montréal depuis au moins un an;
- être disponible pour toutes les activités incluses dans le cadre du projet.
Soutien offert
- Trois mois de résidence de recherche à l’automne 2022 au centre d’art contemporain OPTICA incluant un espace de travail et un accès aux équipements de bureau, aux archives et à la documentation;
- un studio pour la création et la production, ainsi qu’un accès aux ateliers techniques spécialisés de l'EAVM pour une durée d’un an;
- un accompagnement professionnel totalisant 60 heures par OPTICA (30h) et l’EAVM (30h);
- une subvention de recherche (max. 1500$);
- un cachet de production (3,000$), d’exposition (2,120$) et de présentation publique (125$);
- une plage d’exposition ou de diffusion du projet final dans la programmation d’OPTICA et une présentation publique au cours de l’année 2023.
Veuillez noter que nous ne prenons pas en charge les frais d’hébergement ou de transport. Le calendrier et les conditions de travail peuvent être modifiés en fonction du contexte pandémique.
Dossier de candidature
- Une lettre de motivation décrivant le projet de recherche proposé, les objectifs prévus, l’échéancier pour les trois mois de la résidence et sa pertinence pour la démarche artistique (max. 400 mots);
- une démarche artistique (max. 500 mots);
- un curriculum vitae (max. 3 pages);
- 10 images maximum au format JPG d'un poids maximal de 1Mo par image et/ou extraits vidéo et audio (5 minutes maximum, par hyperliens) avec une liste descriptive des images et/ou des extraits audiovisuels;
Le dossier de candidature doit être soumis dans un seul document PDF (taille maximale du fichier de 15 Mo) et envoyé au plus tard le 04 avril 2022 à minuit à l’adresse courriel: intersections@uqam.ca
Seuls les documents exigés seront transmis aux membres du comité d'évaluation. Il n'y aura pas de commentaires du jury.
Présentation publique des projets éphémères réalisés dans le contexte du cours « Pratiques artistiques dans et avec l’espace social » développé aux Habitations Jeanne-Mance.
Aralie Aubry, Inès Barthelet, Florence Bernard, Julie Bouchard, Jessica Bouillon-Demers, Gaëlle Descamps, Claudel Ethier, Marc Gibert, Andra Mandres, Camille Panchaud-Lefebvre, Louis Post, Amaralina Ramalho-Alvarez, Sarah Thiercy et Aurélien Ventrella.
Pour la troisième fois depuis 2018, un groupe d’étudiantes et d’étudiants de l’École des arts visuels et médiatiques de l’UQAM s’est prêté à l’exercice de relever les défis exaltants d’une pratique artistique développée aux Habitations Jeanne-Mance, un ensemble de logements situé au cœur du centre-ville de Montréal rassemblant près de soixante-dix communautés culturelles. Ce milieu de vie est également un exemple de modernité architecturale au programme soigné.
Les quatorze projets de nature éphémère présentés par les étudiantes et les étudiants dans le cadre de ce cours de quinze semaines, se déploient dans les espaces intérieurs et extérieurs du site : salles communautaires, halls d’entrée des tours, fenestration, terrains de sport, verger, allées, pelouses situées au périmètre du secteur ou suspendu à l’un des balcons d’une tour. Ces projets constituent un parcours contrasté entre des propositions de nature sculpturale, graphique, performative, communautaire et festive. Outre une recherche approfondie dans les archives historiques concernant le site et une analyse fine des spécificités actuelles du quartier, le groupe a mis en œuvre une série d’approches et de gestes artistiques, tel que la collecte de matériaux et le recyclage in situ, l’écoute et le dialogue, la recherche sonore et musicale, l’échange autour du jardinage, la répétition systématique de gestes selon un calendrier régulier et la mise en place d’atelier avec des enfants, des ados et des aîné.e.s.
Invitation - Dimanche le 12 décembre 2021
Vous êtes convié.e.s à nous rejoindre à l’une de ces deux plages horaires :
10h00 : présentation des projets par les étudiant.e.s
15h00 : parcours accompagné
Départ de la salle communautaire située au rez-de-chaussée de l’édifice 200, Boul. De Maisonneuve E.
Vous êtes également invité.e.s à l’événement de clôture prévu à 17h00 (200 De Maisonneuve)
Ce projet de laboratoire artistique est développé en partenariat avec la Corporation d’habitation Jeanne-Mance et la généreuse collaboration de l’organisme Go Jeunesse. Nous tenons à remercier particulièrement Patricia Bouchard (Directrice générale de la Corporation d’Habitation Jeanne-Mance), Lucie Côté (Agente de développement social et communautaire des HJM), Noémie Hallé et Océane Corbière (Go Jeunesse), Chantal Liard (Présidente du jardin communautaire) ainsi que Laurence Sylvestre (Directrice de l’École des arts visuels et médiatiques de l’UQAM), Paul Landon (Directeur des programmes de 1er cycle de l’ÉAVM) et Mario Côté (professeur associé de l’ÉAVM).
Adriana De Oliveira et Stéphane Gilot – Professeur.e.s
L’exposition annuelle Paramètres présente des œuvres étudiantes sélectionnées par un jury composé de professeur·e·s de l’École des arts visuels et médiatiques afin de faire découvrir les pratiques d’artistes en émergence. Cette exposition souligne la diversité des pratiques et des approches enseignées à l’École des arts visuels et médiatiques de l’UQAM ainsi que l’engagement et l’inventivité des étudiants et étudiantes.
C’est avec plaisir que nous vous convions à la conférence L’évaluation en arts plastiques dans la classe d’Emmanuelle Allard (école primaire) et Véronique Proulx (école secondaire).Pour l’occasion, les deux spécialistes en arts plastiquesprésenteront la démarche, les moyens et les outils d’évaluation employés lors d’un projet réalisé dans leur classe.
Installation artistique inédite dans l’espace public
En collaboration avec SmartForests Canada
Venez prendre part à une recherche-création, un laboratoire à ciel ouvert portant sur la forêt et l’imaginaire, au sein d’une installation en extérieur réunissant les arts technologiques, les sciences forestières et les expériences des publics.
Comment exprimer les stratégies de l’arbre pour boire de l’eau en périodes de sécheresse ? L’installation artistique propose les technologies des arbres (système hydrologique interne, photosynthèse) et des machines comme témoin et mémoire, de proche et de loin, des relations sensibles continues entre l’arbre, la météo et le climat, un échange situé, énergétique, cyclique, constant. (En savoir plus +)
Du 12 au 25 juillet 2021
Tous les jours de 12 h à 18 h, selon la météo et les consignes sanitaires
Si les consignes sanitaires le permettent, d’autres activités auront lieu durant l’événement et seront annoncées en ligne (mediane.uqam.caet @medianeforestsensing).
Jardin botanique de Montréal - Espace pour la vie Maison de l’arbre Frédéric-Back 4500, boul. Rosemont (entrée nord du Jardin) Tio’tia:ke/Mooniyang/Montréal H1X 2B1 Métro Pie-IX et Autobus 139 ou Autobus 197. Stations à vélo. Stationnement sur rue.
Le Conseil de recherches en sciences humaines du Canada, la Fondation canadienne pour l’innovation, le Fonds de recherche du Québec – Société et culture, Hexagram-UQAM, SmartForests Canada, École des arts visuels et médiatiques de la Faculté des arts de l’UQAM, Espace pour la vie. Merci au Laboratoire Mimesis (NAD-UQAC).
Nouveau partenariat entre le Conseil des arts de Montréal, l’EAVM et OPTICA, centre d’art contemporain
Appel de candidatures Date limite de dépôt: 25 avril 2021 Séance d'information virtuelle: 13 avril à 11h
Le Conseil des arts de Montréal (CAM), le Centre d’art contemporain OPTICA et l’École des arts visuels et médiatiques (ÉAVM) de l’UQÀM lancent un appel de candidatures pour les artistes issu.e.s de l’immigration (de première ou de seconde génération) qui sont membres des minorités ethniques ou visibles**. Les candidat.e.s éligibles auront terminé leurs études ou seront prochainement diplômé.e.s de la maîtrise à l’ÉAVM.
Ce nouveau partenariat vise à offrir un soutien de recherche, de création et de production à un.e artiste en lui donnant accès à un accompagnement professionnel, complémentaire à sa formation universitaire dans le milieu artistique montréalais.
Ce projet pilote prend la forme d’une résidence en vue de la réalisation d’une œuvre qui entre en dialogue avec des archives (fonds documentaire du centre d’art contemporain OPTICA ou autre, en fonction de la recherche de l’artiste). À la fin de la résidence, OPTICA présentera une exposition de l’artiste sélectionné.e. Le lauréat ou la lauréate tiendra aussi une présentation publique sur sa pratique artistique au centre. Un accompagnement par l’ÉAVM et OPTICA sera fourni dans le cadre du projet d’une durée d’un an.
Conditions d'admissibilité
- être un.e artiste issu.e. de l’immigration (de première ou de seconde génération) membre des minorités ethniques ou visibles**;
- être un.e artiste professionnel.le** en arts visuels;
- avoir été diplômé du programme de maîtrise à l’ÉAVM entre 2017 et 2021;
- être citoyen.ne canadien.ne ou résident.e permanent.e du Canada à la date de dépôt de la demande;
- être domicilié sur le territoire de l’île de Montréal depuis au moins un an;
- être disponible pour toutes les activités incluses dans le cadre du projet.
Soutien offert
- trois mois de résidence de recherche à l’automne 2021 au centre d’art contemporain OPTICA incluant un espace de travail et un accès aux équipements de bureau, aux archives et à la documentation;
- un studio pour la création et la production, ainsi qu’un accès aux ateliers techniques spécialisés de l'ÉAVM pour une durée d’un an; « sous toutes réserves d’approbation par les instances de l’UQAM – en processus »
- un accompagnement professionnel totalisant 60 heures par OPTICA (30h) et l’ÉAVM (30h);
- une subvention de recherche (max. 1500$);
- un cachet de production (3,000$), d’exposition (2,120$) et de présentation publique (125$);
- une plage d’exposition ou de diffusion du projet final dans la programmation d’OPTICA et une présentation publique au cours de l’année 2023.
Veuillez noter que nous ne prenons pas en charge les frais d’hébergement ou de transport. Le calendrier et les conditions de travail peuvent être modifiés en fonction du contexte pandémique.
Dossier de candidature
- une lettre de motivation décrivant le projet de recherche proposé, les objectifs prévus, l’échéancier pour les trois mois de la résidence et sa pertinence pour la démarche artistique (max. 500 mots);
- une courte biographie (max. 100 mots);
- une démarche artistique (max. 500 mots);
- un curriculum vitae (max. 3 pages);
- 10 images maximum au format JPG d'un poids maximal de 1Mo par image et/ou extraits vidéo et audio (5 minutes maximum, par hyperliens) avec une liste descriptive des images et/ou des extraits audiovisuels;
Le dossier de candidature doit être soumis dans un seul document PDF (taille maximale du fichier de 15 Mo) et envoyé au plus tard le 25 avril 2021 à minuit à l’adresse courriel: intersections@uqam.ca
Seuls les documents exigés seront transmis aux membres du comité d'évaluation. Il n'y aura pas de commentaires du jury.
Pour plus de renseignements, une séance d'information virtuelle aura lieu le 13 avril à 11h. Vous êtes invité.e à vous inscrire pour recevoir le lien Zoom d’ici le 11 avril à: intersections@uqam.ca
Le site web Poésie et Autres Absurdités Contemporaines (PAAC) présente une sélection d'œuvres des étudiant.es inscrit.es à l’atelier AVM4604 – Le performatif: de l’art action à la création de situations, du 8 septembre au 21 décembre 2020 du baccalauréat en arts visuels et médiatiques à l’Université du Québec à Montréal (UQAM). L’objectif du cours, donné par le professeur Romeo Gongora, fut d’engager une réflexion critique sur les enjeux esthétiques et éthiques de la performance en Occident, et plus particulièrement au Québec (Canada). La vidéo et le design graphique du site web ont été réalisés par les étudiantes Stéphanie Provost et Marie-Pier Lachance.
Mots-clés : Mongolie, Land Art, nomadisme, matérialité, rencontre, altérité, environnement
La Mongolie est un territoire complexe de réalités culturelles et historiques. Les identités et les coutumes des collectivités qui y existent depuis des temps très anciens ont en commun la proximité avec la nature nue et crue ainsi que le nomadisme comme langage et mouvement fondamentaux. En proximité avec les personnes, la faune et les matières organiques à portée de main, comment les artistes locaux et internationaux ont-ils abordé la création durant la Biennial Land Art 360° et comment ont-ils été transformés par sa rencontre? Commissaire de l’édition inaugurale de cette biennale en 2010, Rajath Suri nous parlera des thèmes de cet évènement artistique qui se voulait lieu d’expérimentation et de création in situ.
Rajath Suri est critique d’art, chercheur et commissaire. D’origine canadienne, son travail a été présenté en Chine, au Québec et à l’international. D’abord impliqué au sein de galeries à Montréal, il a ensuite travaillé durant dix-huit années comme commissaire en Chine. Déporté de ce pays en 2018, Suri habite maintenant à Montréal. Il est l’auteur de textes critiques portant sur l’art, le théâtre et le butô, publiés en Chine et parfois dans des journaux samizdats. Il a œuvré dans le milieu de l’édition en art et en littératures expérimentales, dans les milieux du cinéma et de la télévision, du théâtre expérimental et de la danse contemporaine à titre de directeur artistique et de conseiller, dont le Xi’an Academy of Fine Arts qui a été partenaire d’enseignement de l’École des arts visuels et médiatiques de l’UQAM.
Image : Gobi, Mongolie, 2010. Crédit photographique : Do Jae Hong. Avec l’aimable autorisation de la Biennial Land Art 360°.
L'École des arts visuels et médiatiques
Partie intégrante de la Faculté des arts de l’UQAM, qui regroupe les études en musique, danse, théâtre, design, littérature et histoire de l’art, l’École des arts visuels et médiatiques s’est donné le mandat de renouveler et de transmettre, au sein de la société québécoise, la vitalité des savoirs émergents de la pratique de l’art et de la pensée sur l’art.
