Lucie Rocher réalise une collecte de sujets photographiques variés et détourne divers matériaux ou artefacts de sa pratique afin de les faire dialoguer avec leur environnement immédiat. Elle explore et interprète ses archives personnelles tout en les confrontant à l’histoire de la photographie et à ses diverses matérialités.
Dans cette exposition, l’artiste s’intéresse aux processus de fabrication de l’image photographique ainsi qu’aux temps et aux lieux nécessaires à son élaboration, en passant par le laboratoire d’impression, la chambre noire, l’atelier et jusqu’au centre d’art. Lucie Rocher souhaite évoquer sa façon d’habiter et de s’adapter à ces territoires provisoires ou permanents qui définissent la mémoire de sa pratique.
En places et lieux est constituée de dispositifs se situant entre la sculpture et la photographie qui tenteront de construire des correspondances formelles et colorées en jouant avec des matières naturelles et industrielles, de même qu’avec l’image photographique. L’exposition aborde ainsi nos rapports à l’architecture, à la construction, à l’environnement et aux types de ressources-matériaux que nous utilisons pour bâtir nos espaces de vie.
Biographie
Lucie Rocher vit et travaille à Montréal depuis 2013. Elle a obtenu son doctorat en études et pratiques des arts à l’Université du Québec à Montréal (UQAM) en 2020. Des expositions individuelles lui ont été consacrées à Montréal, Québec, New York, Reykjavik (Islande), Takasaki (Japon) et Paris. Cette exposition En places et lieux est en lien avec celle présentée au printemps dernier au Centre CLARK (Montréal). Elle a également participé à plusieurs résidences internationales et était récemment au Banff Centre for arts and creativity (Alberta, 2023). Elle est aussi chargée de cours en photographie à l’UQAM.
C'est avec un grand plaisir que nous accueillons les nouvelles personnes admises aux deux profils (pratique et enseignement) du baccalauréat de l'ÉAVM.
Les activités d'accueil proposées sont :
Lundi 26 août de 14h à 16h
Courte visite de deux ateliers de l’ÉAVM au 6e étage du Pavillon Judith-Jasmin : 15h30 à 15h45.
Rendez-vous à 15h30 devant le Laboratoire de l’image imprimée (J-6020)
[Nos professeur·e·s] [Nos étudiant·e·s à la maîtrise et au post-doctorat]
Neuvième concert d'une série présentée aux Ateliers Belleville faisant la place aux musiques d'exploration / improvisées / énervantes / inutiles / concrètes / d'écoute et/ou à l'art audio.
Une soirée spéciale en compagnie des étudiant.e.s aux cycles supérieurs de l'ÉAVM et qui travaillent le son ou la musique. Avec Fiza (maîtrise), Christophe Lengelé (post-doc), Sonic Malice (duo de Simon-Luc et Giuseppe, maîtrise).
Commissariat par Philippe Aubert Gauthier, professeur à l'École des arts visuels et médiatiques / UQAM
Billets en pré-vente: 15$+tx - voir lien zeffy Billets à la porte: 20$ tx in
Bar sur place - NOT BYOB $ et cartes acceptées
545 Legendre Ouest L'entrée se fait par le stationnement à l'arrière du bâtiment sur la rue Meilleur.
Tous les profits de l'événement iront aux artistes et au développement des Ateliers Belleville.
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Les artistes :
Fiza Artiste multidisciplinaire, Fiza s’intéresse à la relation corps – espace – son. Ces travaux prennent racines au sein de l’architecture des lieux en ruine. Lors de ces explorations urbaines, elle utilise des technologies de captation et d’amplification des ondes électromagnétiques afin de récolter cette matière première invisible. En devenant matériau, ces données traduites en éléments sonores constituent le point de départ de ces expériences de transformations spécifiques. Elles sont ensuite réinjectées dans l’espace physique duquel des éléments architecturaux sont utilisés comme outil de spatialisation du son.
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Xon Christophe Lengelé (Xon) développe depuis 2011 un outil de création sonore et de mise en espace sonore: https://github.com/Xon77/Live4Life. Outil libre qui vise à faciliter l’improvisation de musiques électroniques sur de multiples haut-parleurs. Sa recherche spatiale, qui questionne les manières d’associer les paramètres rythmiques et spatiaux, se base sur le concept d’œuvres ouvertes, autant du point de vue de la forme que dans la diffusion du code en source libre. Il s'intéresse actuellement exclusivement à la création via des outils en source libre et aux interactions avec le live coding.
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Sonic Malice Sonic Malice est un duo d’art sonore expérimental composé de Simon-Luc Laporte et Giuseppe Masia. Ce tandem artistique transgresse les frontières traditionnelles du son pour créer des écosystèmes auditifs. Ils fusionnent leurs racines issues de l’ambient, du dub, du sampling et du noise dans une démarche co-créative englobant l’entièreté de leurs pratiques respectives.
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Philippe-Aubert Gauthier Philippe-Aubert est professeur à l'École des arts visuels et médiatiques de l’UQÀM, ingénieur mécanique, maître ès sciences et docteur en génie mécanique et en acoustique. Il travaille à la croisée des arts, sciences et technologies. Ses œuvres prennent des formes allant de l’installation, au son, au numérique à la performance et la musique. Il a produit plus d'une cinquantaine d'œuvres en arts sonores et numériques. Son travail a été présenté au Québec, au Canada, aux États-Unis, au Mexique, en France, en Angleterre, en Allemagne et au Japon. Il est directeur associé à la recherche artistique du Centre for Interdisciplinary Research in Music, Media and Technology.
Depuis 2003, il travaille aussi en duo avec Tanya St-Pierre. Leur pratique prenant alors la forme d’installations, de performances, de vidéos.
Troisième d'une série de trois événements uniques qui explore comment les pratiques artistiques participatives peuvent être utilisées pour lutter contre l'anxiété climatique et consolider notre résilience collective
Vendredi 30 août 2024 9h à 3h UQAM Pavillon Athanase-David (D) 1430, rue Saint-Denis, Montréal, QC, H2X 3J8
Deux questions déterminantes seront explorées lors de chacun des symposiums d’une journée :
Dans quelle mesure le secteur des arts du Canada peut-il jouer un rôle dans la lutte contre les niveaux croissants d'anxiété liée au changement climatique ressentis au sein des communautés ?
Quelles méthodologies et pratiques artistiques peuvent être déployées pour générer l’espoir climatique, la gestion de la nature et de l’eau, et renforcer la résilience des communautés ?
Chaque symposium d'une journée se déroulera ainsi
Séances animées par des artistes et des spécialistes de la recherche climatique.
Les participants exploreront les deux questions fondamentales de façon dynamique.
Les participants découvriront des pratiques créatives pour renforcer l’espoir, l’intendance et la résilience face au changement climatique.
Les participants développeront des stratégies artistiques pour générer de la force, canaliser le chagrin et renforcer la solidarité en réponse au traumatisme local résultant d'un événement météorologique extrême.
Les contributrices et contributeurs sont :
Hélèna Vallée-Dallaire Helena est une artiste en art visuel basée dans les Laurentides. Elle a étudié près de dix ans auprès de plusieurs créateurs phares du renouveau figuratif aux États-Unis et en Europe, et détient une maîtrise de la New York Academy of Art. Ses oeuvres en dessin et peinture lui ont valu plusieurs prix et bourses dont trois de la Fondation Elizabeth Greenshields. Elle enseigne le dessin d'observation au Musée des Beaux-arts de Montréal et ailleurs dans le monde, notamment auprès de la Shantigar Foundation au Massachusetts et à l'Atelier Mesones à Mexico. Elle est éducatrice environnementale et chargée de projet pour l’organisme Waterlution, dont la mission est la sensibilisation et la résolution d'enjeux reliés à l'eau. Elle se passionne pour la protection de l'environnement ainsi que les approches créatives et éducatives à la rencontres de différents secteurs.
Anne Deslauriers Anne Deslauriers est professeure à l’École des arts visuels et médiatiques de l’UQAM, spécialisée dans le domaine de l’éducation. Son travail se concentre sur l’articulation entre l’éducation artistique et l’éducation relative à l’environnement, à la fois dans les cadres formels et non formels, ainsi que dans la collaboration avec les artistes. En adoptant une approche interdisciplinaire, elle explore les interactions entre ces deux domaines, enrichissant ainsi les perspectives de l’éducation contemporaine. Par ailleurs, elle s’investit dans la promotion de l’inclusion et du développement personnel dans le contexte éducatif. Son expertise englobe également la didactique des arts, tant au niveau primaire que secondaire.
Léa Ilardo Passionnée par la ville et la façon dont nos milieux de vie peuvent favoriser les liens et la justice sociale, Léa occupe le poste de coordonnatrice en équité territoriale chez Vivre en Ville. Elle s’intéresse par ailleurs à la place de la culture dans la transition socio-écologique et est cofondatrice de l’OBNL Éclore, qui vise à créer des ponts entre les milieux artistiques et écologistes pour une suite du monde plus juste et durable.
Léa Vandycke Biologiste de formation et diplômée d’une maîtrise en environnement, Léa accompagne les municipalités québécoises à s’adapter aux changements climatiques à Vivre en Ville en tant que conseillère en aménagement et environnement. Soucieuse de trouver de nouveaux moyens pour émouvoir les citoyens et citoyennes à la préservation du vivant, elle a co-fondé Éclore dans le but de renforcer la place des artistes au sein des transformations nécessaires.
Valérie Ivy Hamelin Valérie Ivy Hamelin est une artiste multidisciplinaire qui s'exprime avec la voix, la flûte traversière, le tambour à main, les percussions africaines et les gumboots. Membre de la Nation Micmac de Gespeg, elle aime célébrer, honorer et participer à la revitalisation de sa culture et de sa langue à travers le chant, la musique, les histoires et le lien avec le territoire. En 2009, elle étudie la musique classique au Collège Lionel-Groulx, avec une spécialisation en flûte traversière. À la fin de ses études, elle remporte une bourse suite à un concours organisé par la SODET de Ste-Thérèse, qui lui permet de démarrer sa compagnie de production événementielle et agence artistique, Les Productions Mosaïculture. Son parcours de danseuse, choriste et musicienne dans le monde des musiques du monde lui a donné l'occasion de côtoyer d'innombrables artistes issus de différentes communautés ethniques, et de découvrir des traditions musicales diverses et riches. Elle a fait partie de plusieurs groupes musicaux et troupes de danse. Elle se produit de 2008 à 2018 au sein de la formation Mafrica, dirigée par Sadio Sissokho, fusionnée en 2019 pour devenir Mi'gmafrica. Elle fait partie du programme Artist at School, en trio avec Sadio Sissokho et Cheikh Anta Faye. Elle présente des contes, des chants traditionnels et la culture Mi'gmaq dans les écoles, les bibliothèques et les festivals. Elle propose des conférences et des panels sur la culture mi'gmaq, l'histoire autochtone et en lien avec ses actions militantes écologistes (Mishtetuteiat, Amnesty International, Forum mondial contre l'extractivisme, Mining Watch Canada en Afrique du Sud). Dévoquée à la protection de l'eau, elle siège au conseil d'administration de la Coalition Eau Secours depuis 2020 et a été élue vice-présidente en décembre 2022. Elle étudie actuellement la gouvernance et l'intervention autochtone à l'UQAT.
Alex Côté Né à Montréal / Tiöhtià:ke / Mooniyang, Alex Côté pratique la performance, la photographie, la vidéo, le mapping, ainsi que les site-specific et land art. Évoluant devant et derrière la caméra, l’artiste LGBTQIA+ a participé à des expositions, résidences, et festivals en France, Irlande, Italie, Espagne, Pologne et Portugal, dont plusieurs performances à Montréal, Venise, New York et Fort-de-France. Avec le soutien du CALQ et du CAM, les démarches d’Alex Côté mènent à la création d’installations vidéos, séries photographiques, performances et captations cinématographiques portées par une intention environnementale. Il a présenté des expositions au Livart, pour Fierté Montréal, au Parc des Faubourgs, à Never Apart, ainsi qu’au MAC lors des Nocturnes 2019. Il a été sélectionné par DeSerres comme artiste émergent au Toronto Art Fair. Au cours des cinq dernières années, l’artiste a poursuivi une recherche approfondie, en documentant des expérimentations performatives en relation avec l’eau et l’environnement. Lors d’une résidence au Portugal, Alex Côté présente la performance WATER.sync lors des Festival AgitÁgueda et Dos Canais, puis lors de la biennale Festival International d’Art Performance en Martinique et lors de l’exposition qu’il commissionne au Livart à Montréal. En 2021, il crée des correspondances à distance avec l’artiste anishnabe et danseuse oji-cri Lara Kramer dans le cadre de Penpals du CCOV. En mars 2022, Alex Côté inaugure une oeuvre permanente et immense méduse faîte de débris plastiques récupérés des eaux et des berges du Fleuve Saint-Laurent, à l’Aquarium du Québec SÉPAQ.
Simon Goulet-Tinaoui Candidat au doctorat en psychologie (recherche-intervention – UQÀM), Simon explore les liens entre la catastrophe socio-écologique actuelle et future et les défis psychologiques liés au fait de devenir (grand)parent. Passionné par le psychisme et l'environnement, il est diplômé du programme court de 2e cycle sur la présence attentive dans la relation d'aide, du Groupe de recherche et d'intervention sur la présence attentive (GRIPA – UQÀM). Il a collaboré avec l'association Éco-Motion, proposant des ateliers expérientiels sur les éco-émotions afin de les apprivoiser et de stimuler l'adaptation psychologique à la crise écologique.
Anne-Isabelle Léonard Anne-Isabelle Léonard est une artiste interdisciplinaire et animatrice basée à Montréal, connue pour son travail à l'intersection des arts visuels, de l'art social et de la défense de l'environnement. Sa pratique artistique interdisciplinaire englobe la performance, la vidéo, le dessin, la peinture, la sculpture et l'installation, ainsi que l'engagement communautaire, la conservation et l'administration des arts. Elle est titulaire d'un baccalauréat en beaux-arts de l'Université Concordia (2015), ainsi que de plusieurs formations parallèles qui articulent son interdisciplinarité. En plus de sa pratique artistique, Leonard a dirigé la communauté de la danse libre de Montréal Danse Dans l'Noir depuis 2017 et est le co-fondateur du Collectif d'artistes en plein air, une ASBL mettant en avant le pouvoir des artistes en tant qu'ambassadeurs importants de la transition socio-écologique.
Christina Popescu Christina est candidate au doctorat en psychologie sociale à l'UQÀM. Passionnée par les questions environnementales et les questions de justice sociale, ses intérêts de recherche incluent le changement climatique et l'écoanxiété, la solastalgie et le deuil environnemental, ainsi que la résilience dans les situations de stress climatique. Elle s'intéresse également à l'approche humaniste-existentielle en psychologie, tentant de l'intégrer dans ses recherches et dans sa future pratique clinique. Elle intègre dans ses recherches des pratiques thérapeutiques basées sur la présence attentive, les arts, ainsi que des approches sensorimotrices.
Marie Di Caro Marie Di Caro, inscrite en maîtrise en arts visuels et médiatiques à l’UQAM, profil création, est diplômée d’un baccalauréat en psychologie, d’un microprogramme de 2 ème cycle en art-thérapie, ainsi que d’un certificat et d’un baccalauréat en arts visuels et médiatiques. Artiste multidisciplinaire, elle s’intéresse aux paradigmes, omniprésents et souvent inconscients, du spécisme et de l’hétéronormativité, et cherche à rendre tangibles les réalités et les dynamiques qui en découlent. Elle développe actuellement une technique de dessin/écritures jouant avec la dichotomie littéral/figuré, et qui explore les frontières et les tensions entre les aspects poétique, littéral, hermétique et explicite d’un texte et/ou d’une image. Tout en s’interrogeant sur le rôle et sur la lisibilité des images et de leur discours, Marie Di Caro aspire à ancrer sa pratique dans le champ de la justice sociale, en contribuant à une remise en question des habitus liés aux dynamiques structurelles spécistes et hétéronormatives.
Susan Turcot Depuis les années 1990, Susan Turcot s'intéresse aux questions environnementales et sociales en utilisant le dessin documentaire, l’audio et la sculpture dans le cadre d'une approche collaborative. Elle est professeur au département des arts visuels de l’UQAM.
Marie-Pierre Labrie Marie-Pierre Labrie est professeure invitée à l’École des arts visuels et médiatiques de l’UQAM. Ses recherches portent sur l’intégration des technologies mobiles et de réseaux dans les interventions pédagogiques et artistiques, notamment en tablant sur la pédagogie de la corporéité (embodied pedagogy), la coprésence virtuelle ainsi que la multisensorialité.
Dans le cadre de la série Midfield, Philippe-Aubert Gauthier fera une performance improvisée et bruitiste en solo le 25 juillet à 20h
Où? 170 jean-talon ouest local #204, Rocket Science Room.
Info >>>10$ comptant seulement only no byob
<<< bruitiste 808 drone Pearl DRX-1 669 ╏ remix et reconstruction rythmique live sur une 808 et un DRX-1. Une soirée avec la compagnie de Philippe Vandal et IRL au Rocket Science Room.
Située dans l’aire de repos à l’intersection des rues Sainte-Catherine et Berri, côté sud-ouest, l’œuvre découle du projet d’aménagement des abords de l’Université du Québec à Montréal (UQAM) résultant de l’entente de partenariat entre l’UQAM et la Ville de Montréal dans le cadre du programme Accès jardins de l’arrondissement de Ville-Marie.
Crédit photo : Ville de Montréal, 2024.
Présentation de l'oeuvre
L’œuvre Les diamants irréguliers est constituée de sculptures à échelle humaine disposées sur la placette verdie située du côté sud-ouest de l’intersection des rues Sainte-Catherine et Berri. Il s’agit de trois prismes en bronze patiné sur lesquels des dessins et des inscriptions apparaissent, fruits d’une collaboration avec l’organisme Cactus Montréal.
En se joignant aux personnes qui participent aux différents programmes de l’organisme, l’artiste a créé avec elles une collection d’images, de mots, de citations permettant de constituer ce qu’il appelle « la peau » des sculptures.
Yann Pocreau souhaitait ainsi pérenniser la voix des gens du quartier, souligner l’esprit de solidarité et l’espoir et rappeler les grandes luttes sociales qui ont marqué ce secteur névralgique du centre-ville qu’est le Quartier latin.
La pierre précieuse de forme irrégulière célèbre les gens et les idées en marge ou encore volontairement anticonformistes qui ont caractérisé le quartier. Elle évoque l’effervescence et la richesse du contexte historique et des communautés qui habitent le secteur. Formellement, Les diamants irréguliers peuvent rappeler discrètement la pierre de Rosette ou encore l’alignement des menhirs de Carnac, une façon pour l’artiste d’aborder la connaissance liée au contexte universitaire du lieu.
Partenariat
En avril 2022, le Bureau d’art public tenait à l’intention des artistes ayant un statut professionnel en arts visuels un concours par avis public portant sur la conception et la réalisation d’une œuvre d’art intégrée à l’aménagement des abords de l’Université du Québec à Montréal (UQAM). Cette initiative résulte de l’entente de partenariat entre l’UQAM et la Ville de Montréal dans le cadre du programme Accès jardins mis en œuvre dans l’arrondissement de Ville-Marie. Ce programme vise à répondre à un besoin d’espaces verts dans le centre-ville de Montréal. L'œuvre a été conçu dans la foulée du Programme particulier d’urbanisme (PPU) du Quartier des spectacles (QDS) consacré au pôle du Quartier latin (2013).
La revue Espaces spéculatifs Volume 0 émerge du groupe de recherche du même nom, fondé au sein de l’École des arts visuels et médiatiques de l’UQAM. Ce groupe vise à étudier et à élargir les connaissances liées à la notion d’espace à partir du champ interdisciplinaire des arts visuels et plastiques ainsi qu’à expérimenter de nouveaux agencements polysensoriels du temps et de l’espace.
On y propose des essais visuels et textuels présentés par des spécialistes invité.es – artistes, commissaires et des étudiant.es sur les thèmes qui concernent le groupe de recherche. Dans ce contexte, les dispositifs de l’installation – qu’ils soient de type architectural, médiatique ou performatif – constituent les chronotopes (espace-temps expérientiels et leurs représentations) singuliers permettant d’étudier et d’expérimenter l’exposition comme médium.
Les chercheur·se·s du groupe sont :
Véronique Chagnon Côté
Andrée-Anne Dupuis Bourret
Stéphane Gilot
Paul Landon
Le lancement aura lieu dans le contexte du finissage de l'exposition OÙ L'ÉCHO PRÉCÈDE LA VOIX, le 22 juin à la GALERIE PIERRE-FRANÇOIS OUELLETTE ART CONTEMPORAIN, 963 Rachel E, Montréal de 14h30 à 15h. Gratuit.
ARTISTES : CAROLINE BOILEAU, DIEGO GIL, STÉPHANE GILOT, HANNA SYBILLE MÜLLER ET ALISHA PIERCY | CO-COMMISSAIRES : EMMANUELLE CHOQUETTE ET STÉPHANE GILOT
Crédit photo : Stéphane Gilot
Où l'écho précède la voix est une proposition collective basée à la fois sur le souvenir d'une installation-performance réalisée en 2017 et sur l'extrapolation des espaces fictifs qui y étaient alors évoqués. Les collaboratrices Alisha Piercy, Hanna Sybille Müller et Caroline Boileau sont invitées une fois de plus à investir la structure architecturale conceptualisée par Stéphane Gilot. L'installation originale qui se déployait au sol comme un plancher reprenant la forme des couloirs dans le classique jeu de société Clue, prend ici une configuration éclatée. Les éléments disposés dans la galerie comme des sculptures marquent toujours la référence aux corridors, espaces de circulation et de liaison entre différents endroits, pièces, salles. Ainsi organisés en une composition plus abstraite, les fragments agissent comme une signalétique intrigante, des indices de lieux absents. Des couloirs donnant sur des portes dérobées, derrière lesquelles se trouvent peut-être bien la chambre, la salle de bal ou la bibliothèque, mais peut-être aussi d'autres mondes, oniriques, fictifs, imaginés.
Dates : 18 MAI - 22 JUIN 2024
PROGRAMME DE PERFORMANCES
1er et 22 juin, entre 15h et 17h, présence de l'oiseau de malheur de Caroline Boileau 15 juin, 15h, performance d'Hanna Sybille Müller, interprétée par Diego Gil
Galerie PIERRE-FRANÇOIS OUELLETTE ART CONTEMPORAIN 963 Rachel est, Montréal, Québec, H2J 2J4, Canada Email: info@pfoac.com
HEURES D'OUVERTURE de la galerie Durant les expositions, la galerie est ouverte au public les MERCREDI : 11h à 17h30 JEUDI : 11 h à 17 h30 VENDREDI : 11 h à 17 h30 SAMEDI: 11 h à 17 h30 ET SUR RENDEZ-VOUS en nous contactant.
Identification et référencement des personnes ou établissements Stéphane Gilot – professeur EAVM ; Emmanuelle Choquette – Maitrise en histoire de l’art UQAM ; Caroline Boileau - Bac à l’EAVM
[Chaire de recherche] [Nos professeur·e·s] [Nos personnes chargé·e·s de cours] [Nos étudiant·e·s] [Nos diplômé·e·s]
Blandine Courcot. (2023). Image entraînée avec le logiciel DeepForest pour la reconnaissance des arbres dans la parcelle 17 de la forêt à Sainte-Émélie-de-l’Énergie (Qc). Avec l’aimable autorisation du DOT-Lab, Université TÉLU
Dans le grand cycle du carbone, l’arbre est un acteur clé de la vie. Il atténue également les effets des changements climatiques. L’espèce, le milieu, l’âge et la santé sont des facteurs qui influencent sa réserve de carbone. Cette thématique entre arts et sciences guide la conception de l’œuvre. Une structure tubulaire et circulaire munie d’interstices permet une immersion audiovisuelle inusitée qui opère par fragments et ensembles. Imagerie par drone, vision par ordinateur et modélisation 3D font partie de la recherche en écologie forestière et en art technologique. Ces approches se déploient ici dans un chantier ouvert, entre identification et évocation.
L’exposition inclut une série d’activités gratuites avec invité.e.s et la Station mobile, une micro-installation sur remorque avec vélo. Consulter le calendrier.
Ælab est la cellule de recherche artistique en documentaire expérimental fondée par Gisèle Trudel et Stéphane Claude en 1996. Trudel est professeure à l’École des arts visuels et médiatiques de l’UQAM. Claude est artiste sonore et ingénieur du son. Portée par Trudel et les équipes, MÉDIANE est la Chaire de recherche du Canada en arts, écotechnologies de pratique et changements climatiques (2020-2026).
L’œuvre de 2024 résulte d’une collaboration avec Nicolas Bélanger, Blandine Courcot et Marc-André Cossette.
Plusieurs personnes de l'ÉAVM et de la Faculté des arts, participent aux activités complémentaires ou en tant que membres de l'équipe :
Professeur·e·s et personnes chargées de cours : Alexandre Castonguay, Michèle Magema, Isabelle Miron, Susan Turcot.
Étudiant·e·s de 2e cycle : Jihen Ben Chikha, Laurence Dauphinais, Pierre-Olivier Déry, Sébastien Huot, Suzanne Landry, Marina León, Denis McCready, Boris Pintado, Marion Schneider, Gabrielle Turbide.
Diplômé.es 2e cycle : Antoine Caron, Mélodie Claire Jetté, et Kévin Pinvidic.
Du DÉPA : Cécile Ronc, Chantal T Paris et Max Boutin (ce dernier à Hexagram-UQAM)
Du Doctorat en Études littéraires : Simon Dansereau-Laberge.
Partenaires : DOT-Lab (Université TÉLUQ), Smartforests Canada, Hexagram-UQAM, Centre d’étude de la forêt UQAM, Maison de l’environnement de Verdun, Maison Nivard-De Saint-Dizier, Ciné-Quartier, Demain Verdun, LocoMotion, Office national du film du Canada, Quai 5160.
« c-six » fait partie de la programmation satellite de la 7e Biennale internationale d’art numérique (ELEKTRA-BIAN) en 2024.
Date lieu et heure de l’activité. Coût et billetterie s’il y a lieu, réservations et informations
du 30 mai au 9 juin 2024, tous les jours sans pluie. Calendrier
Partie intégrante de la Faculté des arts de l’UQAM, qui regroupe les études en musique, danse, théâtre, design, littérature et histoire de l’art, l’École des arts visuels et médiatiques s’est donné le mandat de renouveler et de transmettre, au sein de la société québécoise, la vitalité des savoirs émergents de la pratique de l’art et de la pensée sur l’art.
