• Atelier de peinture

Auteur : savoie_c

Les bourses de production en images imprimées Arprim/ÉAVM - date limite 19 mars

LES BOURSES DE PRODUCTION EN IMAGES IMPRIMÉES Arprim/École des arts visuels et médiatiques,
pour toutes les personnes étudiantes des programmes de baccalauréat et de maîtrise de l’École des arts visuels et médiatiques (Hiver 2024)

Baccalauréat
2 Bourses de 300$ 

Maîtrise
Une bourse de 400$


Date limite : Mardi 19 mars 2024 (23h59)
Dévoilement des boursiers la semaine suivante

Cette bourse de production en image imprimée doit être utilisée pour la réalisation d’un projet de création de nature académique (projet dans le cadre d’un cours ou d’une exposition étudiante).
La sélection est basée sur la créativité et l'aspect novateur du projet de l'étudiant(e).

Dossier de candidature

  • Nom, prénom, code permanent, courriel et numéro de téléphone
  • Court texte expliquant votre projet, en précisant comment se fera l’utilisation de l’image imprimée (max. 250 mots)
  • 5 images ou croquis (format jpg)

Dépôt du dossier en ligne 

Envoyer un lien Wetransfer ou GoogleDrive à Gwenaël Bélanger »»» belanger.gwenael@uqam.ca


Ces bourses sont rendues possibles grâce au projet À l’affiche, un partenariat entre Arprim, centre d’essai en art imprimé et l’École des arts visuels et médiatiques depuis 2013. 
👀 Pour plus d’information sur le projet et pour voir les oeuvres du projet À l’affiche

Résidence Intersections | l'ÉAVM accueille la lauréate Maria Hoyos

L'EAVM accueillera l'artiste Maria Hoyos, lauréate de la résidence Intersections 2023, de janvier 2024 au 15 aout 2024.

Ce partenariat entre le Conseil des arts de Montréal, l’EAVM et OPTICA, centre d’art contemporain, offre un soutien de recherche, de création et de production à un.e artiste diplômé.e.s de la maîtrise à l’EAVM.

Selon le contrat approuvé par la direction/comité exécutif de l'EAVM et la doyenne de la Faculté des arts, Joanne Lalonde, la ou le récipiendaire bénéficie de la clause 3.2.2 : "Engagements et obligations de l’EAVM : L’EAVM s’engage et s’oblige envers le CAM à : - Offrir à l’artiste lauréat.e l’accès à un studio de travail à l’EAVM, si demandé lors de la signature du contrat, et un accès aux ateliers techniques spécialisés et équipements de l'EAVM, "sous toute réserve" en raison des travaux en cours ou pour d'autres impondérables durant la période de résidence." Cela sera réalisé en effectuant une réservation auprès du personnel technicien responsable, en accordant la priorité aux personnes étudiantes de l’UQAM, tout en respectant les consignes sanitaires en vigueur.

Il est donc possible que vous rencontriez Maria Hoyos durant sa résidence. Son projet sera exposé au centre d'art OPTICA à l'automne 2024.

Maria Hoyos est une artiste colombienne, originaire de Cali. Immigrant au Québec en 2002, elle détient une maîtrise en création de l’École des arts visuels et médiatiques de l’UQAM (2022) et un baccalauréat en enseignement en arts visuels et médiatiques de la même université. Son champ de recherche s’inscrit dans une réflexion concernant l’art et l’identité. Ses installations sont composées de dessins, de photographies, de vidéos, d’animations en sucre, d’assemblages d'objets et de rituels qui prennent ancrage dans l’espace et par lesquels l’artiste consacre le lieu de présentation.

Site web de Maria Hoyos: https://www.mariahoyos-art.com

Pour plus d'informations sur la résidence Intersections, vous pouvez consulter le lien suivant:

𝐂𝐨𝐧𝐟𝐞́𝐫𝐞𝐧𝐜𝐞 𝐝𝐞 𝐌𝐚𝐫𝐢𝐞-𝐉𝐨𝐬𝐞́𝐞 𝐉𝐞𝐚𝐧. J-3350. 14 février

[Évènement spécial]
Image : Vue de l’exposition Les années musicales : 1920-2020 à VOX, Centre de l’image contemporaine. Photo : Michel Brunelle.

Mercredi 14 février 2024 de 12 h 45 à 13 h 45
Local J-3350 (studio de photo)

Cette présentation abordera des expositions photographiques et vidéographiques qui se caractérisent par leur approche méta-réflexive, au sens où celles-ci posent un regard critique sur ses formes, son histoire, ses conventions, son cadre institutionnel, etc. Toutes sont les composantes d’un projet global qui ont notamment donné forme à des axes de recherche tels que Créer à rebours vers l’exposition, Rétrospectivement, L’imaginaire radical, Ce que l’exposition fait aux livres?, etc.

Marie-Josée Jean est directrice générale et artistique de VOX, centre de l’image contemporaine en plus d’être commissaire d’exposition et professeure associée en problématiques contemporaines de la muséologie à l’Université du Québec à Montréal. Elle se consacre depuis une quinzaine d’années à la recherche portant sur la théorie et les pratiques de l’art actuel, de l’image et de l’exposition. Elle a rédigé une thèse de doctorat portant sur l’exposition comme pratique réflexive : une histoire alternative des expositions d’artistes. Cette recherche a permis de jeter un éclairage nouveau sur l’exposition d’abord, en repositionnant les artistes au fondement de son histoire et de sa pratique puis, en démontrant comment elle s’est transformée en un méta-médium dès le moment où elle a été considérée comme un problème esthétique et conceptuel significatif par eux. Depuis le milieu des années 1990, elle a organisé plus d’une centaine d’expositions, lesquelles lui ont valu en 2013 le Prix de la Fondation Hnatyshyn soulignant l’excellence de sa pratique curatoriale. Toutes ces réalisations l’ont amenée à collaborer avec de nombreux artistes et institutions du Canada et de l’étranger.

Portes ouvertes de l'ÉAVM du 10 au 15 février 2024

L'équipe de l'École des arts visuels et médiatiques vous propose plusieurs activités en virtuel et en présentiel.

Pré-évaluation des dossiers visuels (en virtuel)

Profitez de l’expertise des personnes chargées de cours en vue de la préparation de votre dossier visuel, dans le cadre d’une clinique de portfolios en ligne, pour recevoir des conseils.

Sur le campus le samedi 10 février 2024, de 12h à 16h (en présentiel)

Événement Facebook
 
L’équipe de l’ÉAVM vous accueille à ses deux kiosques pour répondre à vos questions sur ses programmes de 1er cycle*. Des visites guidées de nos ateliers et laboratoires vous sont également proposées. Enfin, profitez de l’expertise des personnes chargées de cours en vue de la préparation de votre dossier visuel, dans le cadre d’une clinique de portfolios.

Emplacement des kiosques :

  • 1er kiosque : au niveau R (entrée nord-est, coin Sainte-Catherine et Saint-Denis)
  • 2e kiosque : à la sortie des ascenseurs au 7e étage du Pavillon Judith-Jasmin

Horaire de la journée :

  • Visites guidées des ateliers et laboratoires : départ du 7e étage aux demi-heures, entre midi et 15h30
  • Clinique de portfolios (pré-évaluation des dossiers visuels pour le baccalauréat) : de 12h à 16h au local J-7120

**Certificat en arts visuels (4087), Baccalauréat en arts visuels et médiatiques, profils Pratique artistique  (7324) et Enseignement des arts (7325)

Table ronde avec Manon De Pauw et Pierre-Marc Ouellette. Volet Pro du Mois Multi. Québec. 10 février

[Nos professeur·e·s] [Nos doctorant·e·s]

Il est possible d’y assister en ligne. 


L’interartistique , définir la création à la rencontre de plusieurs disciplines
Le samedi 10 février de 11 h à 12 h
Cinéma Beaumont et en ligne
541 Rue Saint-Vallier E
Québec, QC G1K 3P9

Pour plus d'information : https://moismulti.org/programmation/linterartistique-definir-la-creation-a-la-rencontre-de-plusieurs-disciplines/

Participant.es
  • Arnaud De Wolf and Maarten Vanermen – Club Efemeer (Bruxelles, Belgique)
  • Manon De Pauw (Montréal, Canada)
  • Pierre-Marc Ouellete (Montréal, Canada)

Description

Prenant appui sur la distinction conceptuelle entre l’interdisciplinarité théorique et celle relevant des pratiques artistiques, développée par l’artiste et chercheure Marie-Christine Lesage, la table-ronde invite 2 artistes et un duo d’artistes, à élaborer sur l’importance de la rencontre des disciplines dans leur pratique, sur la question parfois épineuse du territoire artistique qu’il-elle occupe et à répondre à la question : comment progresser avec une pratique dont les contours formels sont en constant mouvement?  

À propos du Mois Multi

Présenté en février de chaque année, le Mois Multi est un événement produit et organisé par les Productions Recto-Verso depuis 2000. Le programme du festival regroupe des œuvres novatrices dans le domaine des arts multidisciplinaires, électroniques et numériques. Le Mois Multi se veut l’expression des mutations conceptuelles et technologiques qui agitent autant les pratiques que les formes inattendues de « l’art multi ». La présentation de spectacles interactifs, de performances, d’installations, d’environnements immersifs et d’œuvres qui fusionnent langages, matériaux, techniques, formes et procédés artistiques de toute nature fait sa singularité.

Anne-Marie Ninacs. Lancement de Vie artistique de David Milne : une analyse critique. Librairie Le Port de tête. 22 février

[Nos professeur·e·s]

Le livre Vie artistique de David Milne : une analyse critique des éditions Presses de l'Université de Montréal sera lancé, jeudi le 22 février à 17h30.

Pour l'occasion, l'autrice sera en conversation avec Julie Trudel, artiste et professeure à l'École des arts visuels et médiatiques de l'UQÀM.

Librairie Le port de tête
222, avenue du Mont-Royal Est
Montréal QC H2T 1P2

Texte tiré du site de l'éditeur :

David Milne (1882-1953) a mené une vie artistique au sens fort du terme. Il a consacré tout son temps, toutes ses réflexions, ses actions et son énergie à sa peinture qu’il concevait comme consubstantielle à sa personne. Cet ouvrage vise à comprendre les relations étroites qui se nouent entre l’éthique et l’esthétique d’un homme engagé dans une « vie de peinture ».

Cette première contribution majeure en français aux études milniennes adopte une nouvelle méthode d’analyse en histoire de l’art inspirée en partie de la soma-esthétique de Richard Shusterman qui permet d’articuler les données biographiques avec le processus de création artistique. Les historiens de l’art, les artistes, les peintres et toute personne intéressée par la création comme mode de vie apprécieront cet ouvrage de référence incontournable sur l’un des plus grands peintres canadiens du XXe siècle.

Anne-Marie Ninacs est historienne de l’art et professeure à l’École des arts visuels et médiatiques de l’Université du Québec à Montréal. Ses recherches portent sur les relations entre l’art, l’éthique, la transformation de soi et le processus de création.


Suzan Vachon | Atlas, nébuleuses du Sphinx. MAC LAU. 28 janvier - 28 avril

[Nos chargé·e·s de cours] [Nos diplômé·e·s]

Un projet choral et transdisciplinaire de Suzan Vachon, artiste-commissaire

Composition en processus, Questions adressées au Sphinx, Suzan Vachon, 2023

Du 28 janvier au 28 avril 2024
Célébration d'ouverture : le dimanche 28 janvier à 14h

Musée d'art contemporain des Laurentides (MAC LAU), 101 Place Curé-Labelle, St-Jérôme

Plusieurs de nos diplômé·e·s sont parmi les artistes qui y exposent.

D'après le texte du communiqué :

Cet Atlas a d’abord été initié en 2019 par un commissariat à Vidéographe sous le titre de Questions adressées au Sphinx. Arpentant la collection de Vidéographe telle une allée de Sphinx et guidée par une perception du visible appréhendée tel un mystère, cet engagement actif d’errances documentées s’est progressivement déployé autour de questions ouvertes, de concepts fictionnels et existentiels sollicitant des rencontres transdisciplinaires et conduisant au projet choral Atlas, nébuleuses du Sphinx.... En savoir plus




Marie-Pierre Labrie publie SALIMA PUNJANI. Mettre en forme l’écoute et la présence. Vie des arts

[Nos professeur·e·s invité·e·s]
 
Marie-Pierre Labrie publie, dans la revue Vie des arts, un article/portrait intitulé SALIMA PUNJANI. Mettre en forme l’écoute et la présence. Les oeuvres de l'artiste en question feront partie de l’exposition collective De la vie au lit à la Galerie de l’UQAM du 23 février au 6 avril prochain.  

Salima Punjani et Greer Pester, Sensory Glisk (2021-). Sculptures molles et art relationnel. Photo : Augustina Isidori. Courtoisie de l’artiste.

Les intérêts de recherche de la professeure invitée Marie-Pierre Labrie vont du côté des pratiques artistiques et pédagogiques reliées à la sensorialité et à la présence. Pédagogue artiste en milieu scolaire et communautaire depuis plus d’une quinzaine d’années, elle a enseigné la didactique des arts dans différentes universités québécoises. Elle a notamment travaillé avec le centre Turbine (2012-2020) et l’organisme Leave Out Violence (2005-2009). Sa pratique l’a menée à développer une approche pédagogique collaborative ancrée dans l’art actuel, au croisement des technologies, du corps et de la matière.   
Financée par le CRSH et le ministère de l’Éducation, sa recherche doctorale porte sur la pédagogie de la corporéité (embodied pedagogy) ainsi que la coprésence connectée pour favoriser la création numérique des élèves du secondaire avec les médias mobiles et sociaux. Membre du groupe de recherche en littératie médiatique multimodale (LMM, UQAM) ainsi que du regroupement de recherche AmalGAME (Faculté des arts), Marie-Pierre Labrie prolonge ses intérêts de recherche pour l’intégration du numérique et de la multimodalité en enseignement des arts. En collaborant avec le Projet Someone et le Centre pour l’étude de l’apprentissage et la performance (Université Concordia), elle a contribué à des projets valorisant l’inclusion sociale par l’éducation artistique. 

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Séances d'information sur le Baccalauréat en arts visuels et médiatiques - pour les étudiant·e·s du certificat

Pour celles et ceux qui contemplent le passage du Certificat en arts visuels au Baccalauréat en arts visuels et médiatiques, deux séances d'information seront offertes par nos personnes chargées de cours. .

Quand et comment?


En personne : mercredi 31 janvier entre 12h30 et 14h00, local J-R450 avec Catherine Béliveau
Zoom : jeudi 1er février entre 19h00 et 20h30, en ligne avec Étienne Tremblay-Tardif
https://uqam.zoom.us/j/86921783853
 
Le contenu de ces présentations couvrira : 
• Les deux profils de Baccalauréat 
• Les locaux et la grille de cours
• Les cours du Certificat qui peuvent être crédités
• Les opportunités
• Le processus de demande d'admission
• Le dossier visuel et les cliniques de portfolio
 
L’admission est le 1er mars 2024

 
 

Poste de professeur·e en pratique photographique : récits inclusifs

L’entrée en fonction est prévue au 1er juin 2024 sous réserve des autorisations budgétaires requises.


L’UQAM recherche des candidates et candidats qualifiés afin de renouveler son corps professoral et assurer un développement de qualité dans tous ses domaines d’activité.


L’EAVM est à la recherche de candidatures associées à une pratique artistique témoignant d’une approche réflexive, critique ou innovante de la photographie portant particulièrement sur les enjeux culturels, sociaux ou politiques de la création de récits inclusifs. La pratique visée devra démontrer une maîtrise des modalités de captation, de production et de circulation des images argentiques et numériques en abordant, entre autres, leurs usages en arts médiatiques (p. ex. impression, vidéo, film, animation, réalité virtuelle, etc.).


SOMMAIRE DE LA FONCTION :

  • Enseignement et encadrement aux trois (3) cycles d’études universitaires en arts visuels et médiatiques.
  • Recherche et création.
  • Services à la collectivité.

EXIGENCES :

  • Maîtrise en arts visuels et médiatiques ou l’équivalent, ou maîtrise dans une discipline pertinente.
  • Expérience d’enseignement collégial ou universitaire ou expérience équivalente.
  • Excellence dans la production artistique et le rayonnement, implication professionnelle dans le milieu de l’art.
  • Capacité à enseigner au 1er cycle et aux cycles supérieurs, et à créer des séminaires théoriques, des cours méthodologiques et des cours pratiques portant sur différentes approches en recherche-création et en art contemporain.
  • Capacité à participer à l’élaboration et à la mise en place de nouveaux programmes d'études ou de nouvelles orientations.
  • Capacité d’encadrer les projets de recherche dans les programmes d’études supérieures.
  • Capacité d’assurer le suivi des pratiques artistiques ainsi que des pratiques concernant d’autres approches en recherche-création.
  • Recherche et pratique soutenues en photographie.
  • Connaissance approfondie de l’histoire et des enjeux de la photographie contemporaine et actuelle.
  • Capacité de coordonner le laboratoire photo argentique et le laboratoire de l’image imprimée (numérique).
  • Capacité de travailler en équipe.
  • Capacité d’assumer des tâches administratives et de direction.
  • Maîtrise de la langue française, tant à l’oral qu’à l’écrit.

ATOUTS

  • Maîtrise de procédés argentiques ou alternatifs en photographie. • Capacité de tisser des liens avec les arts médiatiques, numériques ou imprimés.

DATE D'ENTRÉE EN FONCTION : 1ER JUIN 2024

TRAITEMENT : Selon la convention collective

Soucieuse d’être représentative de la société québécoise et déterminée à s’enrichir de sa diversité, l'Université invite toutes les personnes qualifiées à soumettre leur candidature, en particulier les femmes, les personnes autochtones, les membres de minorités visibles et ethniques, ainsi que les personnes handicapées relativement au Programme d'accès à l'égalité en emploi. Les personnes issues de ces groupes sont invitées à s’auto-identifier lors du dépôt de leur candidature en remplissant le questionnaire d’identification à la présente adresse et à le joindre à leur dossier de candidature : https://rh.uqam.ca/qaccesegalite/


Conformément aux exigences canadiennes en matière d’immigration, la priorité devra être accordée aux personnes ayant les autorisations nécessaires pour travailler au Canada. Ce critère n’est pas une priorité au sens des conventions collectives applicables.


Les personnes intéressées sont priées de faire parvenir les documents suivant : un curriculum vitae en français, détaillé, daté et signé, une lettre de présentation faisant part de la pratique de la personne candidate, de son intention de contribuer aux domaines de création et de recherche de l’École ainsi que de sa capacité à donner des cours de nos programmes (maximum : 750 mots), un dossier documentaire sur la pratique professionnelle, la recherche et la création accompagné d’une liste descriptive des documents visuels, une liste des publications et communications, ainsi que les noms et les coordonnées de trois personnes en référence, le tout en format numérique, AVANT LE 22 JANVIER 2024, 17 H à : Madame Christine Major, directrice

École des arts et médiatiques

L'École des arts visuels et médiatiques

Partie intégrante de la Faculté des arts de l’UQAM, qui regroupe les études en musique, danse, théâtre, design, littérature et histoire de l’art, l’École des arts visuels et médiatiques s’est donné le mandat de renouveler et de transmettre, au sein de la société québécoise, la vitalité des savoirs émergents de la pratique de l’art et de la pensée sur l’art.

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