Du 17 janvier au 15 mars 2025
Vernissage le vendredi 17 janvier à partir de 17 h
Dans le projet La résistance des lignes, la photographie devient une matière malléable pouvant être fragmentée, coupée, trouée, recollée, reconfigurée. À chaque manipulation, ce qu’elle perd en lisibilité, elle le gagne en polysémie.
Une succession de pliages d’images permet à l’artiste non seulement de remanier la surface imprimée, mais aussi de créer des réseaux de lignes. Ces motifs, il les réutilise pour construire de nouveaux supports, à mi-chemin entre canevas et objet sculptural.
Partant de l’idée de la grille comme dispositif de révélation, Gwenaël Bélanger propose une série de variations dans lesquelles la seule surface laissant de voir l’image est celle de l’épaisseur de la ligne. Alors que l’information se concentre sur cet enchevêtrement linéaire, les trouées générés par ce système offrent quant à elles des espaces de projection.
Cette exposition est une mise à l’épreuve constante de l’image ; matériellement, formellement, mais aussi ontologiquement. Comment l’image est-elle construite et comment ses dispositifs de visualisation en affecte sa nature ?
- Emmanuelle Choquette
(extrait du texte d'exposition)
Gwenaël Bélanger vit et travaille à Montréal où il est professeur à l’École des arts visuels et médiatiques de l’Université du Québec à Montréal. Sa démarche se caractérise par une attitude « de bricoleur », qui consiste à jouer avec les limites de la perception que nous avons du réel et de ses zones grises au moyen de procédés graphiques et photographiques. Il tente, par ses projets, de questionner le statut de l’image — sa production, sa transmission et sa réception —, de mettre à l’épreuve ce que l’on voit et perçoit.
Il a été récipiendaire du prix Pierre-Ayot en 2009. Ses œuvres ont été présentées en solo au Centre VU (Québec), à la galerie Clark (Montréal), à la Galerie de l’UQAM, chez Optica (Montréal), chez Skol (Montréal), au Musée Régional de Rimouski et au Centre Expression (Saint-Hyacinthe). Il a également participé à plusieurs expositions collectives dont Undomesticated, à la Koffler Gallery de Toronto (2019), Installations À grande échelle au Musée national des beaux-arts de Québec (2017), Who run the space now, à la galerie ECOH de México (2011), Catch me! au Kunsthaus de Graz en Autriche (2010), The Hidden Land à la galerie Nettie horn de Londres (2009), Still Revolution, au Contact Photography Festival de Toronto (2009) et La Triennale québécoise au Musée d’art contemporain de Montréal (2008).
Ses œuvres figurent parmi plusieurs collections, dont celles du Musée d’art contemporain, du Musée national des beaux-arts du Québec, de la Ville de Montréal, de la Banque Nationale
du Canada, du Cirque du Soleil et du Mouvement Desjardins.