Étienne Tremblay-Tardif (2025-2026)
Par l’emploi des techniques de reproduction du texte et de l’image, Étienne Tremblay-Tardif développe une pratique artistique axée sur la recherche selon des approches issues des nouveaux matérialismes. À travers celle-ci, il s’attarde aux visualités produites par des dispositifs de diverses natures où se croisent et s’interfacent ; les appareils techniques anciens et récents, les corps et les discours, les institutions et les infrastructures.
Chargé de cours à l’École des arts visuels et médiatiques de l’UQAM depuis 2018, il a terminé un diplôme en histoire de l’art et études cinématographiques à l’Université de Montréal (BA 2006) avant d’entreprendre une formation en arts visuels à l’Université Concordia (BFA 2009, MFA 2013). Son travail a fait l’objet de plusieurs expositions individuelles et collectives, résidences et conférences, notamment : Société-écran (Galerie R3, 2024), Notes (Atelier Circulaire, 2021), Sites of Photographic Knowledge : Archives and Narratives (Conférence AAUC, 2019), Soulèvements (Galerie de l’UQAM, 2018), Post Graduate Apprentice Training Program (The Fabric Workshop and Museum, 2017), Open Edition (Carleton University Art Gallery, 2017), Atelier Graff – Le livre d’artiste repensé (BAnQ, 2016), Monuments aux victimes de la liberté (AXENÉO7, 2015), Dissonance Visual and Critical Studies Conference + Symposium (School of the Art Institute of Chicago, 2015), Critical Information Graduate Conference (School of Visual Arts, 2014), L’avenir / looking forward (Biennale de Montréal / MACM, 2014), Bookworms (Arprim, 2012), Je fixais des vertiges (Symposium international d’art contemporain de Baie-Saint-Paul, 2012). Il a été lauréat du Prix Albert-Dumouchel (2007), de bourses d’études supérieures de l’Université Concordia (2009, 2010) et du Conseil de recherche en sciences humaines du Canada (2010), ainsi que de bourses pour la recherche et la création du Conseil des arts et des lettres du Québec (2014, 2016, 2018, 2020, 2023) et du Conseil des arts du Canada (2017, 2021, 2024).
Marie-Pierre Labrie (2024-2025)
Marie-Pierre Labrie est pédagogue artiste en milieu scolaire et communautaire depuis plus d’une quinzaine d’années. Elle a enseigné la didactique des arts dans différentes universités québécoises. Elle a notamment travaillé avec le centre Turbine (2012-2020) et l’organisme Leave Out Violence (2005-2009). Sa pratique l’a menée à développer une approche pédagogique collaborative ancrée dans l’art actuel, au croisement des technologies, du corps et de la matière.
Financée par le CRSH et le ministère de l’Éducation, sa recherche doctorale porte sur la pédagogie de la corporéité (embodied pedagogy) ainsi que la coprésence connectée pour favoriser la création numérique des élèves du secondaire avec les médias mobiles et sociaux. Membre du groupe de recherche en littératie médiatique multimodale (LMM, UQAM) ainsi que du regroupement de recherche AmalGAME (Faculté des arts), Marie-Pierre Labrie prolonge ses intérêts de recherche pour l’intégration du numérique et de la multimodalité en enseignement des arts. En collaborant avec le Projet Someone et le Centre pour l’étude de l’apprentissage et la performance (Université Concordia), elle a contribué à des projets valorisant l’inclusion sociale par l’éducation artistique.