Développée par l’artiste [Sandra Volny], cette toute nouvelle formation alliant théorie, expérimentation et réflexion critique propose une immersion dans les pratiques d’écoute et d’enregistrement des environnements aquatiques. À travers l’utilisation d’hydrophones et d’autres types de microphones, huit participant·e·s exploreront les dimensions artistiques, écologiques et sensibles du son sous et autour de l’eau.
OBORO, Montréal. Samedi 22 août, 10 h 00 à 17 h 00 et dimanche 23 août, 10 h 00 à 17 h 00
Assistant pédagogique : Fili 周 Gibbons
Les inscriptions sont maintenant ouvertes — les places sont limitées !
« Un léger frémissement, aussi fragile et délicat que la vie elle-même » : c’est ainsi qu’Ursula K. Le Guin décrit le phénomène du son dans sa nouvelle The New Atlantis, publiée en 1975. L’exposition soft signals invite à explorer ce léger frémissement ainsi que ses vibrations, ses résonances et ses persistances. À l’image d’une polyphonie ouverte, où plusieurs voix indépendantes résonnent de concert, l’exposition réunit des artistes qui appréhendent le sonore comme une matière vivante et relationnelle, capable de traduire aussi bien les fragilités de l’écologie que les tensions physiques du souffle et les enjeux politiques de nos espaces communs. Ici, les données sismiques se transforment en compositions visuelles, tandis que les courants d’air et la chaleur génèrent des systèmes sonores autonomes. L’écoute y est envisagée comme un acte incarné : une perception faite de curiosité et d’attention critique. Car le son n’est pas neutre et n’existe jamais seul ; c’est une force contextuelle, parfois collective, un flux que l’on façonne et qui nous façonne en retour. Soft signals met en lumière cette étroite imbrication ainsi que ses répercussions concrètes sur notre environnement et nos relations sociales.
Artistes : Alan Affichard, Luc Avagues, Bella Comsom, Octave Courtin, Nina Emge, Keta Gavasheli, Marjolein Guldentops & Accou Laposte, Lilli Lake, Hugo Livet, Melia Roger, Miguel Miceli, Sandra Volny.
Soft signals est une collaboration née de la rencontre entre Mimosa e.V. et le collectif Selvatica, sous l’impulsion de la co-commissaire Viktoria von Pidoll. Elle incarne un désir commun d’ouverture, de rencontre et d’échange autour du médium sonore dans l’art contemporain.
Institut Goethe, 17, avenue d’Iéna, 75116 Paris, du 4 juin au 20 août 2026.
Félicitations aux trois personnes gagnantes des bourses de production Arprim/EAVM 2026 !
Cette année, les bourses ont été remises à Phalonne Pierre Louis (maitrise), Béatrice Ross (baccalauréat profil enseignement) et Marie-Sophie Morin (baccalauréat profil pratique artistique).
Ces bourses sont le fruit du projet À l'affiche. Ce partenariat entre l'EAVM et Arprim permet le rayonnement des arts imprimés, la professionnalisation de la relève et l'accès à des oeuvres d'art à prix abordable, en plus de verser des bourses de production aux personnes étudiantes en arts visuels et médiatiques à l'UQAM.
Partie intégrante de la Faculté des arts de l’UQAM, qui regroupe les études en musique, danse, théâtre, design, littérature et histoire de l’art, l’École des arts visuels et médiatiques s’est donné le mandat de renouveler et de transmettre, au sein de la société québécoise, la vitalité des savoirs émergents de la pratique de l’art et de la pensée sur l’art.
