Mercredi 24 mai 2023, de 9h à 12h, dans le cadre de l’École d’Été de l’École des arts visuels et médiatiques (UQAM) Arts & Crafts / Aujourd’hui !
TABLE RONDE consacrée au thème du « Donner corps à la recherche en art » à la Cinémathèque québécoise avec la participation de :
Loïc Bonche, artiste français connu pour son exploration de la culture populaire travers ses installations, son travail de la céramique, du textile et des arts d’impression
Cécile Ronc, artiste et doctorante en études et pratiques des arts à l’UQAM caractérisée par son approche géolyrique de la peinture de paysage
Faye Mullen, artiste de la performance et de la photovidéo de la déconstruction décoloniale
Daniel Fiset. Commissaire et éducateur au Centre PHI
Tucker Kapp, artiste américain typographe et poète doctorant à l’UQAM en Études et pratiques des arts
Yanik Potvin. Artiste en arts visuels (céramique), anthropologue et archéologue
Sous la médiation de l’historienne d’art et commissaire d’exposition Anne-Marie Ninacs.
Cette table ronde est ouverte à toute personne intéressée par ces questions. L’entrée est libre et gratuite. Au plaisir de vous y voir en grand nombre !
Devenir-Hêtre Installation médiatique /media installation Ælab & MÉDIANE L’œuvre audiovisuelle se déploie autour du thème de la capacité du hêtre à survivre à de courtes périodes de sécheresse.
« Matérialité des engagements » et « Donner corps à la recherche »
La Cinémathèque québécoise, 335 Boul. de Maisonneuve E – Salle Fernand-Séguin
Le 23 et 24 mai 2023
L’École des arts visuels et médiatiques (UQAM) a le grand plaisir de vous convier à son École d’été sur le thème « Matérialité des engagements » et « Donner corps à la recherche » dans le cadre du groupe de recherche Arts & Crafts / Aujourd’hui.
Au programme :
Le 23 mai à partir de 17h : GRANDE CONFÉRENCE « Matérialité des engagements » à la Cinémathèque québécoise en présence de l’historien de l’art Romain Mathieu, des artistes Wanda Koop et Pierre Dorion, sous la médiation de l’artiste Michèle Magema.
Le 24 mai à partir de 9h : TABLE RONDE « Donner corps à la recherche en art » à la Cinémathèque québécoise avec la participation des artiste Loïc Bonche, Cécile Ronc, Faye Mullen, Tucker Kapp, Yanik Potvin et du commissaire et éducateur au Centre PHI, Daniel Fiset, sous la médiation de l’historienne de l’art et commissaire d’exposition Anne-Marie Ninacs.
Conférence et table ronde sont ouvertes à toute personne intéressée par ces questions. L’entrée est libre et gratuite. Au plaisir de vous y voir en grand nombre !
L’École des arts visuels et médiatiques (UQAM) organise deux grands événements publics les 23 et 24 mai prochain à la Cinémathèque québécoise dans la cadre de son École d’été Arts & Crafts / Aujourd’hui.
Le 23 mai, à partir de 17h, c’est autour de la question de la « Matérialité des engagements »que se rencontreront l’historien de l’art français Romain Mathieu, les artistes canadiens Wanda Koop et Pierre Dorion, lors d’une grande conférence organisée à la Cinémathèque québécoise sous la médiation de l’artiste franco-congolaise Michèle Magema.
La matérialité des engagements en art est un aspect important de la pratique artistique actuelle qui peut influencer la signification et l’impact d’une oeuvre d’art. Elle reflète les choix, les valeurs et les préoccupations de l’artiste, tout en offrant une façon unique d’explorer les questions sociales, culturelles et politiques d’aujourd’hui.
Grâce à son implication comme historien d’art et commissaire d’exposition, Romain Mathieu est à l’affût des jeunes artistes qui s’engagent matériellement dans leur pratique artistique. Il s’intéresse au savoir-faire et au processus de création d’une œuvre ainsi que les dispositifs de présentation qui influencent la perception et l’interprétation de l’œuvre. Wanda Koop et Pierre Dorion se connaissent depuis plus de trente ans. Leur amitié s’est nourrie au fil des ans, entre autres, autour d’échanges réguliers à propos de la peinture et de leur pratique respective. Sur le mode de la conversation, ils s’entretiendront sur leurs manières de traduire l’image et d’observer les questions que soulève la peinture. Ils aborderont les enjeux de la notion de paysage et de présence de la nature dans leur démarche. Ils échangeront sur la transformation qui s’opère lors du passage de l’intention à la réalisation marquée le geste pictural.
Le 24 mai, à partir de 9h, c’est une table ronde qui réunira les artistes Loïc Bonche, Cécile Ronc, Faye Mullen, Tucker Kapp, Yanik Potvin et le commissaire et éducateur au Centre PHI, Daniel Fiset, autour du thème du « Donner corps à la recherche », sous la médiation de l’historienne de l’art et commissaire d’exposition Anne-Marie Ninacs.
La recherche en art peut prendre plusieurs formes en fonction de l’approche et de la discipline de l’artiste ou du chercheur. Elle nécessite une méthode pour produire des résultats spéculatifs. Cette table ronde permettra de découvrir les manières de faire de la recherche-création et de la médiation à partir d’une pratique artistique. Jusqu’où peut s’étendre la recherche qui donne place à la création ? Le corps a-t-il un rôle à jouer dans ce travail ? Quels seraient alors ses rôles, fonctions, actions, intelligences et connaissances ? Grâce à ces échanges sur l’art, nous découvrirons les approches qui guident le travail de création. Nous explorerons également comment ces différents agencements peuvent se traduire en bifurcations pédagogiques.
Un contexte international
Cette École d’été inédite s’inscrit dans le cadre d’un programme de recherche initié en 2018– 2019 et élaboré en partenariat avec L’Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles, l’Academy of Fine Arts and Design in Bratislava, l’École supérieure d’art et design de Saint-Étienne, la Faculté des Beaux-Arts de l’Université de Porto et l’Institut National des Beaux-Arts de Tétouan. Ce programme inscrit ses activités dans le cadre d’un rayonnement international. Ainsi l’École d’été Arts and Crafts / Aujourd’hui se place-t-elle dans la continuité d’activités pédagogiques développées autour du thème des French Theories ayant d’abord eu lieu à Saint-Étienne (2015) et à Bruxelles (2016), puis à Montréal (2018) et Sousse (2019), et des retombées qu’elles ont eues par la suite sur nos enseignements. Sans oublier les trois premières rencontres préparatoires qui se sont tenues dans les écoles d’art de Bratislava et de Porto en 2021, et de Tétouan en 2022. Les objectifs de ce programme d’échanges internationaux sont triples : explorer la posture particulière de l’artiste en tant qu’acteur de changement sociétal, favoriser l'innovation ainsi qu'une transformation des regards et des usages à travers la collaboration entre métiers d'art, designer et artistes.
Argumentaire
La conjoncture nord-américaine marquée par l’intérêt artistique grandissant pour les pratiques artisanales ou, ce que l’on nomme au Québec, les métiers d’art (le Conseil québécois des métiers d’art du Québec, CMAQ, existe depuis 30 ans), nous permet d’envisager notre apport sous deux angles. Celui de la « Matérialité des engagements » qui se développent dans les milieux des artisans professionnels, des artistes contemporains et des enseignants des arts. Celui d’une volonté de « Donner corps à la recherche », par une rencontre entre recherche et création dans une approche transversale et une ouverture au grand public. Ainsi envisageons-nous cette École d’été Arts and Crafts / Aujourd’hui comme une semaine d’activités exploratoires collectives entre savoir-faire et savoir-être, en dehors de toute hiérarchie et de tout espace normatif.
Ce retour à la matérialité visant l’engagement dans l’apprentissage, par la matière, par le geste et par des cohabitations multiples, nous situe dans une démarche éthique et une responsabilité endossée quant aux questions sociales et politiques actuelles. Ces expérimentations se veulent dans un esprit « d’écologie des pratiques engageantes » afin de proposer des avenues nouvelles et innovatrices dans nos enseignements et de montrer comment la pratique de l’art peut servir de lien entre le geste de création et l’engagement dans l’action.
Cette conférence et la table ronde sont ouvertes à toute personne intéressée par ces questions. L’entrée est libre et gratuite. Au plaisir de vous y voir en grand nombre !
𝗮𝗿𝗸𝗮𝗱𝗶 𝗹𝗮𝘃𝗼𝗶𝗲 𝗹𝗮𝗰𝗵𝗮𝗽𝗲𝗹𝗹𝗲 et 𝗚𝗲𝗻𝗲𝘃𝗶𝗲̀𝘃𝗲 𝗖𝗿𝗲́𝗽𝗲𝗮𝘂 (du duo Geneviève & Mathieu), diplômé.e.s de l'École des arts visuels et médiatiques de l'UQAM figurent sur la liste préliminaire du Prix Sobey pour les arts 2023.
Dans le cadre de la série L’art observe Participant·e·s : Kim Waldron, Louise Déry, Michèle Magema, Anne-Marie Ninacs, Emmanuelle Léonard, Anne-Laure Saives Jeudi 18 mai 2023, 14 h* — 17 h Galerie de l’UQAM En français Entrée libre
Dans le cadre de l’inauguration de la compagnie québécoise Société Kim Waldron ltée., la présidente-directrice générale, Kim Waldron, et son conseil d’administration composé de Louise Déry, Michèle Magema et Anne-Marie Ninacs vous invitent à une réunion publique du CA visant à ratifier l’incorporation de la compagnie et à circonscrire sa mission. Deux consultantes dont les recherches lient travail et création — l’artiste Emmanuelle Léonard et la spécialiste en management Anne-Laure Saives — assisteront les administratrices dans cette tâche. Ensemble, les participantes à la réunion et le public échangeront sur différentes visions de la création de valeurs, et tisseront ainsi des ponts entre les structures organisationnelles, les formes de l’engagement artistique et les enjeux de la société actuelle.
La compagnie Société Kim Waldron ltée. assurera le commissariat de l’exposition rétrospective de l’artiste Kim Waldron, qui se tiendra à Expression, Centre d’exposition de Saint-Hyacinthe, du 20 janvier au 24 avril 2024.
* Une œuvre vidéo de Kim Waldron, d’une durée de 50 minutes, sera accessible au public dès 13 h pour un visionnement avant l’évènement.
Dans le cadre de la série L’art observe et de la Journée internationale des musées, Yann Pocreau, artiste et enseignant à l'ÉAVM fait la présentation du projet et du livre Œuvre processus.
Jeudi 18 mai 2023, 17 h – 19 h Galerie de l’UQAM En français Entrée libre
«Le livre contient les pensées de l’artiste, plus de 300 photographies réalisées à différentes étapes de la réalisation du nouveau CHUM incluant le démantèlement de l’hôpital Saint-Luc, des textes de deux autrices sur la question de l’art, de l’hôpital et du patrimoine, des idées, des témoignages, des recettes de cuisine presque centenaires et une riche documentation de l’exposition Patrimoines, tenue à la Galerie de l’UQAM en 2016. Correspondant au nombre de chambres du nouveau CHUM, 772 copies ont été produites. Des exemplaires seront offerts lors de l’évènement».
Le 10 mai prochain, dans le cadre de sa section WIP (Work in Progress), les Sommets du cinéma d’animation de Montréal invitent le réalisateur Thomas Corriveau, professeur associé de l'UQAM, à présenter son film en cours de production, Suzie dans la forêt. Il parlera de la genèse et du développement de cet ambitieux projet, en montrant des images et séquences animées inédites, tout en dévoilant quelques-unes des techniques qui seront utilisées. La présentation se fera en présence des producteurs Raquel Sancinetti et Nicolas Dufour-Laperrière, de Embuscade Films.
Les WIP des Sommets – Thomas Corriveau : Suzie dans la forêt
Mercredi le 10 mai 2023, à 14h00
Salle Fernand-Seguin de la Cinémathèque québécoise
SYNOPSIS : Suzie est fortement affectée par la perte de Simon, son conjoint, et de Chloé, sa fille de dix ans, qui meurent lors d’une collision frontale avec une orignale surgissant d’un boisé en bordure de la route. Suzie traverse un deuil douloureux et parvient à retrouver le goût de la vie au fil de rencontres avec des animaux.
___________________________________
MARIE. EDUARDO. SOPHIE aux Sommets
Au cours du mois de juin, le plus récent film de Thomas Corriveau, Marie. Eduardo. Sophie, poursuit sa diffusion à l’international. Il sera présenté au River Film Festival (Padova, Italie), à Animafest Zagreb (Croatie) et au Festival international du film d’animation d’Annecy (France).
De plus, Marie. Eduardo. Sophie sera présenté à trois reprises dans le cadre des Sommets du cinéma d’animation de Montréal :
Compétition canadienne 3, (vendredi 12 mai à 18h30 et samedi 13 mai à 14h30)
Les Sommets sur l'esplanade Tranquille (projection en plein air, vendredi 12 mai à 20h30)
BIO : Thomas Corriveau réalise ses premiers films dans les années 1980 et poursuit une carrière en tant qu’artiste visuel. Il travaille en dessin, peinture, arts d’impression et cinéma d’animation et expose régulièrement ses œuvres au Canada et à l'étranger. Il est professeur à l'École des arts visuels et médiatiques de l'Université du Québec à Montréal. Depuis plus de dix ans, il s'implique pleinement en tant que réalisateur indépendant de films d’animation.
Les étudiants·e·s du cours « Les genres dans la pratique de la peinture» du Baccalauréat en arts visuels et médiatiques de l'ÉAVM, présentent leurs oeuvres dans deux expositions colllectives.
Du 09 au 20 mai prochain
Première exposition : du 9 au 14 mai, de 12h à 18h - vernissage 11 mai, de 18h à 22h
Deuxième exposition : du 15 au 20 mai, de 12h à 18h - vernissage 18 mai, de 18h à 22h
À l'Espace Loulou - 185 Rue de Louvain O #402, Montréal, Québec H2N 1A3 Espace Loulou @paradoxe.s.peinture
Les étudiant·e·s vous invitent à la projection de leurs films, qui résultent de leurs réflexions théoriques et pratiques du semestre d'Hiver 2023 dans le contexte du cours AVM2332 - Vidéo, écriture temporelle (donné par Michelle Magema, professeure invitée 2022-2023).
Vendredi 21 avril à partir de 10h30, salle J-R315 du Pavillon Judith-Jasmin.
Avec les films de : Camille Breton Hiba Chafik Olivia-Larissa Chicos Béatrice Cimone Jasmine Desmarais Mathis Solenn Lagier Tician Caroline Pacchiella Vickie Tsaie Emmanuel Varderelst Ilyada Welschinger
L'École des arts visuels et médiatiques
Partie intégrante de la Faculté des arts de l’UQAM, qui regroupe les études en musique, danse, théâtre, design, littérature et histoire de l’art, l’École des arts visuels et médiatiques s’est donné le mandat de renouveler et de transmettre, au sein de la société québécoise, la vitalité des savoirs émergents de la pratique de l’art et de la pensée sur l’art.
